Второй одесский международный кинофестиваль запомнился большим количеством звёзд, эклектичной кинопрограммой и практически полным отсутствием фестивальной атмосферы. «35 лет назад мы снимали в Одессе «Рабу любви». Съёмочная группа устала, и все спешили снять последнюю сцену с крупным планом и репликой Елены Соловей, — рассказал на представлении одного из самых лучших своих фильмов Никита Михалков. — Мы приехали в Ботанический сад, где как раз в тот момент усталые студентки биофака уныло убирали листья. Надо было видеть это зрелище: в сад одна за другой въезжали большие машины, засуетились техники, началась установка аппаратуры. «Мотор!» — Елена Соловей произнесла свою реплику — «Снято!». Потом — шампанское, крики, шум колёс, все сели и уехали. Тогда, наверное, потрясённые студентки подумали: «Вот это профессия! 10 минут поработали, и всё! Деньги, слава, богемная жизнь!».

Джон Малкович и любовницы олигархов

Воспоминание Михалкова оказалось очень символичным для всего нынешнего Одесского МКФ в целом. Уже после первого кинофестиваля-2010 стало понятно, что его организаторы делают ставку не только на кино, а и на создание тусовочно-гламурного антуража киносмотра. Вызывающе роскошные церемонии открытия и закрытия с красной дорожкой у Одесского оперного театра, множество закрытых для «простых» участников фестиваля вип-вечеринок, финальные отчёты о том, что за 9 дней гости ОМКФ выпили 3 тонны алкоголя, включая тонну коньяка от генерального партнёра — компании «Шустов», оставили в недоумении многих.

Задолго до проведения фестиваля журналистов предупредили об обязательном дресс-коде на церемонии открытия и закрытия: чёрный костюм с бабочкой для мужчин и вечерним нарядом для женщин (такой строгости нет даже на Каннском кинофестивале). Разумеется, в разгар жары это правило дружно проигнорировали практически все гости фестиваля, однако, в отличие от прессы и участников ОМКФ, таких гостей, как Джона Малковича, Никиту Михалкова, Георгия Делиева или Михаила Жванецкого, упрекать или прогонять никто не стал.

Попасть на красную дорожку и иметь доступ на закрытые вечеринки мог любой за 10—20 тыс. гривен. Неудивительно, что у оперного театра и на вип-тусовках можно было увидеть множество с шиком разодетых дам, которым, видимо, больше негде продемонстрировать своё богатство в миллионной Одессе. Понятно, что собственно кино этих девиц нисколько не интересовало. «Приехав на один из пляжных коктейлей, я была в шоке, — рассказала «Новому дню» одна из иностранных журналисток. — Сложилось впечатление, что многих известных гостей фестиваля туда привозили исключительно для развлечения любовниц и жён местных олигархов. Я увидела там сильно скучающего Валеру Тодоровского в окружении дам бальзаковского возраста, разряженных в откровенные купальники и массивные золотые и платиновые ожерелья, серьги и кольца, которые ослепительно сверкали на солнце. Увидев этот ужас, я сразу уехала и на вечеринки больше не ходила. А ведь на любом фестивале именно они создают неформальную атмо­сферу для новых знакомств, общения, интервью и обмена впечатлениями. И если организаторы будут продолжать в том же духе, ни один уважающий себя режиссёр и продюсер не даст свой фильм на этот фестиваль».

Не менее странно были организованы кинопоказы: многие из них не представляли съёмочные группы, приехавшие в Одессу. Организаторы объяснили, что такие представления проводились исключительно на вечерних показах. Но неужели создателям было настолько неинтересно пообщаться или хотя бы увидеть реакцию зрителей на других сеансах? Ведь на любом кинофестивале это считается правилом хорошего тона и знаком уважения к публике.

Герои и антигерои

Те же, кто приехал на фестиваль не столько ради общения и тусовок, сколько ради кино, был не разочарован. Изюминок на ОМКФ хватало с головой. Именно здесь украинские зрители могли первыми увидеть новые работы именитых кинорежиссёров: Вима Вендерса, Аки Каурисмяки, Джуди Фостер, Сергея Соловьёва, Ларса фон Триера, Нанни Моретти, отреставрированную версию великого немого фильма «Метрополис» Фрица Ланга, киноконцерт пионера кино — Жоржа Мельеса с его работами 1898—1906 годов. На всех этих показах залы набивались битком: билеты на них были задолго проданы, и тем кому не хватало места, стояли и сидели в проходах.

Но если программы «Фестиваль фестивалей», «Гала-премьеры», «Особые события» или ретро­спектива великой комик-группы Монти Пайтон вызывали понятный интерес публики, то панорамы нового российского и французского кино, а также ретроспектива фильмов, снятых в Одессе, были явно лишены глубины. К примеру, последняя включала в себя довольно известные работы, тогда как на Одесской киностудии выходило множество фильмов, сегодня незаслуженно забытых. А вот в программу российского кино попало всего 4 фильма, большая часть которых представляла собой жанровое, чисто «зрительское» кино. Многим запомнилась комедия Карена Оганесяна «Пять невест» с участием Данилы Козловского и многих известных актёров. «Когда я узнала, какой будет актёрский состав, то немного испугалась», — простодушно призналась актриса-дебютантка Ксения Роменкова. Но несмотря на весёлую атмосферу картины и условность сюжета, «Пять невест» стала полным провалом для исполнительницы главной роли Елизаветы Боярской.

Большим сюрпризом стал приезд на фестиваль целого ряда именитых гостей, которые провели мастер-классы для участников Летней киношколы для студентов киновузов. Так, известный российский кинорежиссёр и продюсер, уроженец Одессы Валерий Тодоровский рассказал, как он вместе с Евгением Мироновым вывел формулу работы для актёра: «Женя тогда был беден и жил с семьёй в общежитии в 9-метровой комнате. А формула звучит так: «Хороший режиссёр, хороший сценарий, интересная роль — бросай всё и снимайся бесплатно. Плохой сценарий, плохой режиссёр, сомнительная роль — иди, сделай это один раз, заработай деньги, чтобы не умереть с голоду. Стыдный режиссёр, стыдный сценарий, стыдная роль — не иди никогда, умри с голоду».

— Сценарий очень важен, — считает польский кинорежиссёр и актёр, председатель международного жюри ОМКФ-2011 Ежи Штур. — Ошибки актёров и сценографию потом ещё можно исправить, а ошибки сценария — нет.

А известный французский режиссёр Отар Иоселиани убеждён, что профессиональные актёры ещё и опасны. «Я их терпеть не могу. Они все опасны, если только это не (Иннокентий) Смоктуновский, — заявил он. — Профессиональный актёр много лет делает с одним и тем же материалом одни и те же действия. Но все люди артистичны, потому что притворяться и быть не собой — обычное дело в повседневной жизни».

— Зло в кино должно быть сильным, мощным и непобедимым. Только тогда зрителю будет интересно наблюдать за борьбой героя и антигероя, — считает режиссёр фильмов «Звонят, откройте дверь!», «Экипаж», «Гори, гори, моя звезда» и других Александр Митта. — Антагонизм должен быть ощутимым, враг должен быть очевидно сильнее героя, иначе какой смысл переживать за итог сражения? Впрочем, неважно, что побеждает — добро или зло. Главное, чтобы торжествовала идея. Например, смерть Ромео и Джульетты удручает, но идея шекспировской пьесы — торжество свободы и любви, примирение врагов — важнее и несёт позитивную мысль.

Смешно и не очень

Гости гостями, но, как и на любом кинофестивале, главным событием ОМКФ стала кон­курсная программа. Чтобы чем-то отличиться от других киносмотров, в прошлом году в Одессе отобрали в конкурс комедии. Но поскольку во всём мире давно ощущается дефицит качественных фильмов этого жанра, главную тему фестиваля решили расширить и назвать её «кино с концептуальным чувством юмора». Что это такое, мало кто понял, однако надо отдать должное отборщикам ОМКФ — юмора, как скрытого, так и явного, в конкурсных фильмах хватало.

Не случайно приз зрительских симпатий ОМКФ завоевала обворожительная комедия Ясмин Самдерели «Альмания — добро пожаловать в Германию!». Реальная история трудового мигранта из Турции предстаёт здесь в серии комических ситуаций. Немецкие «дебри» являются молодой героине фильма, вслед за мужем готовящейся к переезду, в кошмарных снах, где её заставляют в ресторане есть шашлык из свинины. А еще ведь там выгуливают собак на поводках и ложатся с ними в одну постель! Но новая жизнь начинается с первых трудовых подвигов: надо отчистить загаженный унитаз, купить молоко в лавке, не зная языка. А муж тем временем смиренно трудится куда пошлют. «Фильм не слишком драматичен, и это хорошо. Обычно ведь про турецких мигрантов снимают очень драматическое кино», — отметила Ясмин Самдерели.

Мечты романтиков и декадентов о красивой смерти, самоубийстве и доводы защитников эвтаназии в бельгийской чёрной комедии «Убейте меня, пожалуйста!» оборачиваются глупейшим фарсом и насмешкой до колик в животе. И хотя событием в мире кино этот фильм не стал, он получил заслуженный приз за лучшую режиссуру.

В недоумении многие зрители остались от фильмов «Срок годности» (Уругвай—Испания), «Убежище» (Болгария) и «Бес пор но» (Украина). Но если последний был явным недоразумением, не только не вписывающимся в концепцию фестиваля, но и не имеющего ни малейшего отношения собственно к кино, то первые два содержали в себе, скорее, иронию, нежели «концептуальное чувство юмора». Но и эту иронию — лирическую и тонкую в «Сроке годности» и горькую в «Убежище» — одесский зритель никак не уловил. «Вероятно, причиной тому — различия в менталитете, — считает программный директор ОМКФ Алик Шпилюк. — Помню просмотры «Убежища» в Софии — болгарские зрители в отдельных моментах просто катались от смеха. Здесь же смотрели молча».

Безусловно, большим плюсом для фестиваля стало присуждение главного приза по-настоящему сильному фильму конкурсной программы — «Девчонка» француженки Селин Шьямма. Это история о 10-летней Лоре, которая после переезда в другой город решает изображать из себя мальчика, чтобы сблизиться со сверстниками. «Во Франции фильм имел громадный успех, — говорит продюсер «Девчонки» Бенедикт Куврер. — Если раньше фильмы женщин-режиссёров были сосредоточены на мужчинах, то теперь наметилась тенденция — их картины стали более эмоциональными, более женскими в лучшем смысле этого слова».

Олег БАТУРИН.